陈可辛:拍电影故事比场面重要 精神更重要

发表时间:2007-04-08 08:41    来源:时代商报

发表评论    第1页/共1页 << 上一页 | 下一页 >>

投资4000万美金、近3亿人民币,集合李连杰、刘德华、金城武三大巨星,选择徐静蕾演绎风情万种的女主角,由《刺马》改编的《投名状》从没有开拍就吸引了众人的眼球。如今,该片顺利关机,4月1日,刚刚回国的陈可辛就该片首开金口,接受本报记者的采访。

《如果·爱》是陈可辛进军内地市场的首次尝试,当时他选择了自己最拿手的爱情题材。如今,他却凑起古装、大制作影片的热闹,他不怕招来一片骂声?他又是如何看待如今香港电影的没落呢?本期《鲁艺有约》就带你走近陈可辛。

我的电影讲的是故事不是形式

记者:《投名状》顺利关机了,投资好像创下国产电影的纪录了?

陈可辛:创没创纪录我不知道,投资了大概4000万美金,这不是武术电影,而是战争电影,人和背景都比较多,还涉及到不同的年代,所以衣服、道具的成本也较大。它也不是两个人由武术指导教着慢慢打,而是拍整个的打斗场面,这是我原来没有想象到的,投资大是因为故事的背景非常大。

记者:很多人好奇为什么会选择徐静蕾作为女主角?

陈可辛:其实选择每个演员都一样,都是出于她适合。我不明白大家为什么会觉得我选择徐静蕾很意外,换过来说,要选谁才能让大家不意外呢?

记者:都说你对演员有“点石成金”的作用,那么这次的徐静蕾会不同于以往吗?

陈可辛:应该会,我每次拍电影,都希望挖掘到演员身上的一些特质,这些特质是我看得到,而别人没有发觉的,即我在他(她)以前的电影上没有看见过的。我希望自己有一种直觉去发现演员的潜质,这也是拍电影的过程中最好玩的事情。只要花多一点时间去观察、了解,说少一点,做多一点,就很容易找到。这次徐静蕾的表现就让人喜出望外。

记者:近几年的国产古装大片都被认为“形式大于内容”,《投名状》会有突破吗?

陈可辛:不能说有什么突破。我的电影一向都是讲故事,最重要的不是场面,而是故事,场面只是背景而已。所以对我来讲应该不会出现那样的问题,因为《投名状》本身的故事性很强。这也不能说是突破,因为五十年前、八十年前的好莱坞电影就是讲故事的,只不过这几年很多国内大片往往忽略了本身的故事性,过于讲究一些场面。

拍古装片是为了国外市场

记者:大家对“大片”都有抵触,你如今也加入其中,没有压力吗?

陈可辛:无论拍什么电影都有压力。如果拍电影是为了拿奖,是很无知的;如果很在意媒体对自己的评论,也显得很无知。如果一个导演每天都在关注自己有没有拿奖,或者每天都在关注媒体对自己的评价,那是因为他不自信。每部电影总是有人喜欢,有人不喜欢,没有一部电影是能够讨好全世界的。所以作为一个导演来说,拍电影最主要还是要有自信。如果自己真正用心去做,能够用自己的独特角度去表达,并且没有一些明知故犯的错误,那么他完全可以拥有自信,毫不需要在乎别人的评价。而且,往往他拍完一部电影的时候,就是下一部电影的开始,他的生存能力会越来越强。

记者:为什么要涉足古装片呢?

陈可辛:拍《投名状》之前我从没有拍过古装片,但我拍的如《甜蜜蜜》、《金枝玉叶》等,都分别是当年最卖座的十部电影之一。内地很多影评人、媒体都说我是拍文艺片的,其实我拍的都是商业片,都有明星,有商业上的一些基本计算。商业电影主要是靠观众的主导,观众的表现往往能主导投资方的意愿。我拍《《投名状》也有商业方面的原因。

从再大一点的范围来考虑,中国的电影观众在数量上还不足以支撑一部大制作电影的成本。一部电影想进一步拓展国外市场的话,古装题材就是一个很好的选择。对于欧美市场的观众来说,看中国电影往往喜欢看一些中国化的题材,例如古装、武侠,符合他们猎奇的心理。所以古装电影在国外的发行上还是有一定的竞争力。但现代片就显得很弱,到目前为止还没有一部国产现代片在国外市场取得成功。虽然在国际电影节、影评界有成功的例子,但在票房上还没有。可能有一些在小众的票房上成功了,但在大众的票房取得成功的,目前还没有。对于投资商来说,一部电影在国内能收回一半的制作费,而另一半如果想在国外市场收回,就只有考虑古装片种,结果很多人都陷进了古装片的圈套,难以自拔。

记者:你觉得国内大导演去拍古装片是正常的?

陈可辛:导演要灵活地在一种困难的环境中找到出路。既然古装片是唯一能够带来投资,并且可以引起国外市场注意的模式,那么导演就只能在这个模式里争取突破,寻找个人的爱好。所以我就在《投名状》里放了我所喜欢的一些元素,例如我喜欢的爱情模式、兄弟情谊等等。这些元素既能放在现代片里,也能放在古装片里。电影是活的,关键是怎样去运用这个活的东西。

我看过一部关于张艺谋导演的记录片,片里有人问张导演为什么要选择拍某部电影,他回答说:“没有什么理由,因为这是唯一一部可以开机的电影,我们就在这部能拍的电影里去找到一些能说的故事。”我觉得这就是作为一名导演应该具备的态度。如果一个导演总是觉得自己“怀才不遇”,不拍这个,也不拍那个,那他永远都是很被动的。导演应该想尽办法,在商业市场的现实里找到自己的定位,表达自己想要讲的故事。我一直都认为一部好的电影一定有导演要说的话,也一定有很多方式可以说,无论古装片、动作片,还是爱情片,都能够表达导演要说的东西。

香港电影的精神最重要

记者:是否从《如果·爱》开始,你的工作重心转向内地?

陈可辛:不能这么说,是刚好这几部的题材都适合在内地拍。我没有过于长期的计划,在过去的五六年来,我一直都希望变化多一些,不能给一个地方、一个市场定下“框子”,所以无论是在中国香港、韩国、泰国,还是在美国,我一路都希望自己尽量多变,不是说“为变而变”,而是拨开一些不同的空间,去开拓不同类型的电影,大、中、小型的电影都拍,这样才能使自己的生存能力更高。

记者:如何看待内地的电影市场?

陈可辛:内地电影市场还很不健康,无论电影公司、发行商,还是导演,甚至观众,都只是刚刚认识商业电影,刚刚在商业电影的定律里寻找自己的位置,所以很多人都认为商业电影只是贺岁大片、古装大片,其实真正成熟的商业电影市场里还有很多不同类型的电影,内地还没开始拍呢,观众还没见到,他们还不懂得什么叫商业电影。有些影片一边挨骂,一边高票房的现象我就觉得很荒谬,这种矛盾的现象是我在国外从来没有见过的。我这么说不袒护拍历史大片的导演,因为我个人并不喜欢这些大片。我也不偏向骂这些电影的人,因为我觉得只是那一部电影而已,看过了就算,没必要花那么多的篇幅,骂得这么严重。骂得太多反而让人觉得你对那部电影看得太重要了。

记者:那么香港电影市场呢,当年曾经被誉为“东方的好莱坞”?

陈可辛:那是有地理和历史的原因,当时香港的电影没有太多禁忌的限制,有一个纯商业的完整的电影工业机制,加上汇集了大批电影人才,香港成为整个东南亚的电影中心。但是现在香港电影遭遇到了前所未有的危机,电影人也在探讨如何拯救香港电影的问题。

记者:怕不怕今后就没有“香港电影”这个概念了?

陈可辛:当然有这个危机感,但是有一点可以肯定的就是,香港电影之所以有以前的成功,就是因为它有自己强烈的特色。所以我觉得把香港电影精神保留下来,才是最重要的。

首席记者 鲁艺