“圣三位一体”的终结

发表时间:2007-08-01 11:02    来源:长江日报

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艺术电影“圣三位一体”中的最后一位、瑞典国宝级编导英格玛·伯格曼前日在瑞典法罗岛的家中安详去世,享年89年。

至此,被誉为艺术电影“圣三位一体”的塔尔科夫斯基、费里尼和伯格曼全部陨落。伯格曼于今年1月做过器官移植手术,此后一直在休养中。目前他的具体死因不明,葬礼日期也还没确定,但家人透露届时出席的将主要是亲朋好友。

瑞典电影制作所总经理锡西·埃尔温说,伯格曼当天早晨在位于波罗的海法罗岛的家中去世。“这是损失巨大的一天,”埃尔温说,“非常难以置信,因为英格玛·伯格曼简直就是瑞典电影的象征。” 伯格曼辞世消息传出后,瑞典各家电视台纷纷中断日常节目,向伯格曼表示敬意。瑞典首相弗雷德里克·赖因费尔特发表声明说,伯格曼对瑞典电影和戏剧的贡献“难以一言尽之。他的作品是不朽的”。

本版稿件除署名外均为本报综合

※ 名词解释 ※

“圣三位一体”

伯格曼与意大利导演费里尼、前苏联导演安德烈·塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”,代表了1960年代以来欧洲艺术电影难以逾越的最高峰。

◆人生回眸

关键词:童年　一个冰冷的家庭

1918年7月14日,恩斯特·英格玛·伯格曼(Ernst IngmarBergman)生于瑞典东南部城市乌普萨拉。父亲恩里克·伯格曼是位虔诚的路德教徒,曾长期担任牧师。母亲是一位上层阶级出身的小姐,任性而孤僻。父亲对伯格曼的管束严厉到臻于残忍的程度,伯格曼的童年生活笼罩着一种严峻、压抑的气氛,这一切对伯格曼后来的创作有着极为深刻的影响。童年的伯格曼经常受到父母的无情惩罚,比如锁入衣柜、罚他穿裙子,对此伯格曼在自传《魔灯》中有过详细的描写。心理受到极大创伤的伯格曼于19岁跟家人决裂。

关键词:大师　四夺奥斯卡

1950年代初,伯格曼在电影艺术上成熟起来。1950年代中后期,随着《仲夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》等影片,伯格曼跻身于世界著名导演的行列。上世纪六七十年代,伯格曼的大多数作品都是在用摄影机窥视人的灵魂,如“沉默三部曲”《犹在镜中》、《冬日之光》和《沉默》以及《假面》、《耻辱》、《呼喊与细语》等等。这些影片排除了戏剧冲突、故事叙事,以隐喻、象征的手法探讨现代社会中人与人之间交流的困难和生命的孤独痛苦。影片的哲学思维和对时间关系的终极追问,让这类作品并不大众化,但在艺术成就上却被世界电影界所公认。

英格玛·伯格曼一生创作过50多部作品,其中《处女泉》、《犹在镜中》、《呼喊与细语》和《芬妮与亚历山大》于1960年、1962年、1972年和1982年先后夺得奥斯卡最佳外语片奖。伯格曼最近的一部电影完成于22年前,但这丝毫无法动摇他“世界电影大师”的地位。

关键词:爱情　五次婚姻　一个最爱

伯格曼一生共有5位妻子,维持婚姻的时间越来越长,分别是两年、五年、八年、十年和二十四年。再加上几段非婚情事,他共有9个子女。然而在伯格曼一生的感情里程里,最传奇的一段应该是和丽芙·厄尔曼绵延几十年的光影情缘。

丽芙也是北欧著名演员。1956年,丽芙到法罗群岛拍《假面》,这样结识了快50岁的伯格曼,伯格曼也在镜头中抓住了丽芙迷离的美。坠入情网后,丽芙和伯格曼在法罗群岛同居五年并生下女儿琳·厄尔曼,但最终丽芙离开了法罗群岛,但她并没有真正离开伯格曼,分手后她仍主演《呼喊与细语》、《婚姻场景》、《面对面》、《秋光奏鸣曲》,自己也成了导演,曾被人说她的作品中有伯格曼的影子。2002年伯格曼出山拍摄《萨拉邦德》,丽芙再次鼎力出演,这一曲就成了二人合谱的绝唱。

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恺撒奖三届影帝米歇尔·塞侯去世

据新华社电　法国著名电影演员米歇尔·塞侯于当地时间7月29日晚因癌症在法国西北部城市翁弗勒尔的住所内辞世,享年79岁。

1928年1月24日,塞侯出生在巴黎南部布吕努瓦一个普通基督教家庭。他14岁时曾入修道院,一度在成为神甫还是戏剧丑角之间摇摆不定,最终选择了后者。

塞侯1954年初次登上银幕。在长逾半个世纪的演艺生涯中,他共出演135部长片。塞侯扮演的喜剧角色深入人心。从1970年代开始,他扮演的悲剧角色也获得了观众认可。

塞侯五度获得法国电影恺撒奖提名,并于1979年、1982年和1996年三次获奖,获奖作品依次为《虚凤假凰》、《审判》和《真爱未了情》。其中,《虚凤假凰》被视为其巅峰之作,为他带来国际声誉。

法国总统萨科齐7月30日发表公报表达对塞侯的哀悼,赞扬他是法国“戏剧、电影和电视表演界的里程碑式人物”。

◆圈内回应

☆黄小邪(影评人):他开阔中国影迷的眼界

英格玛·伯格曼当然是世界电影大师级别的人物。

他善于探讨之人性复杂多变,人性与神性的矛盾、抗争或臣服,因有戏剧背景,很多影片有戏剧元素,讲究戏剧冲突和单一空间。其作品中叙事结构打破传统,或影像风格焕然一新,或在人物微妙复杂心理及关系的挖掘上尤其让人惊叹。

现今电影作为可资娱乐的工业产品飞扬跋扈,“艺术电影”的微弱声音依然从他们——这些“活化石”身上获得精神慰藉。他们的逐一逝去,无情宣告艺术电影时代的终结,或者说,早已终结。伯格曼的剧本和自传也影响了很多喜欢电影的文学青年。总体说他开阔中国影迷的眼界和拓展电影观念。

本报记者　林俊

☆庄宇新(导演):他应影响更多中国电影

庄宇新对伯格曼极简主义影像风格的崇拜在圈内非常有名。虽然伯格曼在中国很有名气,但实际上他对中国电影的影响比不上其他和同样名气的欧洲导演。不过,“伯格曼的影像是室内剧样式的,却是绝对是电影化的。他的影像风格和对人物的挖掘却是值得中国电影人借鉴和学习的”。

☆张一白(导演):他用电影在思考

电影导演张一白获悉伯格曼去世的消息,感叹又一位天才远走,称其作品影响了自己的人生观和世界观。“不过,他也是令我相当自卑的一个人。因为很多问题当你开始觉得应该去思考的时候,发现他在几十年前就已经思考过了,并且用电影把这种思考表现了出来。”

☆杨远婴(北影教授):他教会我们用影像表达灵魂

获知瑞典大师英格玛·伯格曼辞世的噩耗后,北京电影学院教授杨远婴表达了哀痛,并称“他的过世按中国说法应该是喜丧”。“虽然息影若干年,但他作为导演想表达的已通过电影表达出来了。他在电影里讲述人格的分裂,用镜头揭示心理活动,教会我们如何用影像表达灵魂。”

杨远婴教授个人最喜欢伯格曼的《野草莓》、《秋天奏鸣曲》、《假面》、《第七封印》——死神(人内心)与人的对话、《芬妮与亚历山大》等作品。尤其是《第七封印》的死神与人的对话实际上印照的是内心与人的对话,“带给人深思”。